Nella pagina, RECENSIONI, SEGNALAZIONI, SAGGISTICA, DOCUMENTAZIONE, RICERCHE, REPORTISTICA, INDAGINI, NOTE, NOTIZIE, "MATERIALI", BIBLIO-SITOGRAFIE, tutto quanto fa "informazione utile"
«Non era mai accaduto prima, nella storia dell’umanità, che un così grande numero di immagini fosse reso accessibile a un numero altrettanto grande di persone dotate della competenza sufficiente per raggiungerle, scaricarle, condividerle, archiviarle ma anche – e questo aspetto è ancora più importante – per produrle, manipolarle e caricarle in rete»
Inizia così l’ultimo libro di Pietro Montani, Tecnologie della sensibilità. Estetica ed immaginazione interattiva (Cortina, 2014). A quattro anni di distanza dal precedente testo L’immaginazione intermediale (Laterza, 2010), Montani torna su un tema centrale della riflessione filosofica che lo vede impegnato ormai da molti anni (dalla pubblicazione, cioè, di Bioestetica) nell’indagine del rapporto tra estetica e nuove tecnologie. Il tema è quello del potenziale elaborativo dell’immagine, ovvero della capacità dell’immagine di essere occasione di un’elaborazione (singolare o collettiva) dei vissuti traumatici, dei pensieri e delle emozioni ad essi collegati. Tecnologie della sensibilità muove dal riconoscimento dei cambiamenti che si sono prodotti negli ultimi anni – vale a dire negli anni di diffusione planetaria della cultura partecipativa e interattiva della rete: per la prima volta nella storia dell’umanità un grande numero di persone ha a disposizione i mezzi tecnici per la produzione, manipolazione e condivisione di immagini, e con esse di pensieri, sentimenti ed emozioni che necessitano di essere elaborati. È possibile che tali innovazioni tecnologiche possano essere orientate esattamente nella direzione di quel potenziale elaborativo proprio dell’immagine? E se sì, a quali condizioni? Che queste condizioni – si chiede Montani nell’introduzione – siano le stesse che definiscono lo statuto della nostra immaginazione? Per rispondere a tali domande, il filosofo romano rimette nuovamente sotto analisi la categoria dell’immaginazione, ingaggiando un’interlocuzione serrata e articolata con il pensiero critico kantiano, che lo porterà a mettere in chiaro il carattere eminentemente interattivo dell’immaginazione.
La premessa necessaria a una teoria dell’immaginazione interattiva è il riconoscimento del suo “essenziale radicamento nella sensibilità umana” la quale si caratterizza per la sua illimitata apertura allo stimolo, vale a dire per la completa apertura alla contingenza e all’esperienza. Laddove le macchine e gli animali non umani attivano automaticamente o istintivamente operazioni di filtraggio dei dati recepiti, la sensibilità umana risulta ampiamente ricettiva proprio rispetto a quella differenziatezza, imprevedibilità e contingenza dell’esperienza.
La tesi è molto forte e allo stesso tempo stabilmente radicata nella filosofia critica di Kant. Montani fa riferimento al IV paragrafo dell’Introduzione alla Critica della Facoltà di Giudizio in cui Kant discute la differenza tra la facoltà determinante di giudizio (sussumere il caso particolare sotto una regola già data, cioè ricondurla a una categoria dell’intelletto) e la facoltà riflettente di giudizio (ovvero sussumere il caso particolare sotto una regola che non è già data, ma va creativamente trovata). Il carattere interattivo dell’immaginazione va rintracciato esattamente in questo schematismo della facoltà riflettente di giudizio, cioè nel libero gioco di immaginazione e intelletto – o più precisamente nell’originaria attitudine alla sintesi per cui il dato sensibile viene ricondotto a qualcos’altro. Si tratta di un punto di grande importanza per le tesi che verrano esposte in seguito. Senza l’incontro tra la concettualizzazione delle intuizioni e la sensibilizzazione dei concetti (vale dire senza lo schema) non vi potrebbe essere alcun tipo di intelligibilità del mondo, non vi potrebbe essere esperienza. Il problema, però, è che questa relazione tra l’intuizione e il concetto (ovvero tra il dato sensibile e il suo referente concettuale e quindi linguistico) trova fondamento in una più originale disposizione, cioè proprio in quello schematismo libero, che – scrive l’autore – «indugia in una preliminare e indeterminata perlustrazione di tutte le pertinenze che potrebbero rendersi disponibili senza determinarsi ancora per nessuna di esse […] una sorta di creatività istitutiva di regole possibili» (pp. 28-29).
Ora, per poter comprendere il rapporto che sussiste tra questo originario carattere interattivo della nostra immaginazione e l’attuale dispiegamento planetario di pratiche e protocolli interattivi reso possibile dalle tecnologie digitali, è necessario risalire alla relazione che si instaura tra immaginazione interattiva, tecnica e sensibilità. Da un lato, infatti, la capacità tipicamente umana di lavorare creativamente alla realizzazione di artefatti tecnici – e naturalmente di quelli artistici – è da ricondurre proprio a quella perlustrazione indeterminata del libero schematismo, in cui immaginazione e intelletto si accordano liberamente; d’altro canto la sensibilità umana – su cui, come abbiamo già detto, si radica questo lavoro dell’immaginazione – è naturalmente predisposta, proprio in virtù dell’intonazione tecnica dell’immaginazione, a organizzarsi, prolungarsi e delocalizzarsi in protesi tecniche. «Parlare di esperienza estetica, per il genere umano, significa coessenzialmente riferirsi ad una tecno-estetica» (p. 39). Tuttavia la progressiva istituzionalizzazione dell’esperienza estetica – ciò che Gadamer nomina come differenziazione estetica e che arriva fino all’Artworld teorizzato da Danto – produce un occultamento di questo rapporto essenziale tra esperienza estetica e tecnica e quindi anche di quello tra arte e tecnica. Per usare le parole di Montani: «l’arte abdica, almeno tendenzialmente, ad una delle sue funzioni più caratteristiche: la capacità di esplorare criticamente le risorse delle innovazioni tecniche» (p. 57).
Ed è proprio sul terreno di questa originarietà rimossa del rapporto tra arte e tecnica che Montani riaggancia il problema del potenziale elaborativo delle immagini (e quindi anche della reciprocità tra etica ed estetica), ricorrendo ad alcune tesi benjaminiane. Come è noto, nel saggio sull’opera d’arte Benjamin sosteneva il carattere storico dell’aisthesis, ovvero il fatto che le modalità di organizzazione del sentire sono determinate non solo naturalmente, ma anche storicamente e variano, quindi, con il variare delle condizioni mediali. L’arte riflette queste trasformazioni, che la porteranno nell’epoca della sua riproducibilità tecnica e massificata a perdere il proprio carattere auratico in favore di una funzione espositiva, a partire dalla quale è possibile pensare una politicizzazione dell’arte da opporre a un’estetizzazione della politica. È sullo sfondo di questa tesi che Montani propone un’operazione interpretativa molto netta: ovvero l’accostamento dell’artista politico del saggio sull’opera d’arte con la figura dello storico materialista, che attraverso un lavoro molto simile a quello del montaggio può trasformare un’immagine del passato in un’immagine dialettica, capace cioè di testimoniare il passato non nell’ambito di una ricostruzione lineare di esso, ma nella forma di discontinua tensione con il presente.
È chiaro, allora, qual è l’esito e allo stesso tempo la posta in gioco della riflessione di Montani: l’evoluzione tecnologica ci ha resi tutti, che lo vogliamo o meno, potenziali artisti politici (o storici materialisti), poiché tutti siamo in grado di produrre, manipolare e condividere immagini; qualsiasi utente può “spazzolare la storia contropleo”, attraverso facili operazioni di montaggio, attingendo all’enorme archivio della rete. Tuttavia le pratiche e i protocolli dell’interattività – e a questo Montani dedica l’ultimo capitolo del volume – sono ancora strettamente legati a procedure standardizzate e limitate, a un’interattività che assomiglia ancora molto a quelle forme di cooperazione interpretativa previste, in fondo, da qualsiasi opera. Il risultato di una efficace creatività interattiva (quella che l’autore definisce Rule Making Creativity) non è più l’opera in senso estetico tradizionale, ma quello che nei termini di G. Simondon Montani chiama ambiente associato, ovvero l’insieme di «forme di vita tecnica capace di trasformarsi in mondo non programmabile, benché conforme a regole» (p. 77.).
Le domande poste in apertura dall’autore hanno certamente trovato risposta: perché si attivi il potenziale elaborativo delle immagini dovremo certamente ritornare alle condizioni che definiscono lo statuto della nostra immaginazione interattiva. Ciò significa che si dovrà lavorare affinché i dispositivi interattivi – e Montani ha in mente dispositivi di grande potenziale quali, ad esempio, Google Glass o più in generale quelli dell’Augmented Reality – più che andare nella direzione dell’ottimizzazione e pre-selezione del molteplice, riescano a restituire, nella modalità condivisa tipica della rete, l’esperienza della contingenza, adeguandosi e modificandosi di volta in volta in base ad essa. Quella che ha in mente Montani – e discute alcuni esempi della sfera online come Wikipedia, e del mondo dell’arte come l’installazione per il “Museo della Mente” di Roma di Studio Azzuro – è un’accezione forte del concetto di interattività, intesa come quel processo tecno-estetico aperto, in cui si delocalizza la sensibilità senza però perdere la sua imprevedibile apertura al molteplice dell’esperienza. Questo può essere il nuovo terreno di incontro tra arte e tecnica ma soprattutto è su questo terreno che si gioca la partita, sempre aperta, della rete e delle tecnologie digitali a essa connesse. Imboccheremo la strada della stupidità, ovvero dell’anestetizzazione e dell’emotività inelaborata, o quella dell’intelligenza, intesa come sviluppo di nuove forme creative capace di far lavorare la nostra immaginazione interattiva?
NOTA - Voglio poter festeggiare ogni giorno il mio Capodanno (Lorenzo Di Anselmo)
GIANLUCA FULVETTI, PAOLO PEZZINO (a cura di)
Zone di guerra, geografie di sangue - L'Atlante delle stragi naziste e fasciste in Italia (1943-1945)
Oltre a stragi
tragicamente note, come quelle di Monte Sole e di Sant’Anna di Stazzema,
il periodo compreso fra l’8 settembre del 1943 e la fine della guerra
ha visto cadere sotto il fuoco tedesco e fascista un grande numero di
italiani, in larga misura cittadini estranei alla lotta partigiana,
vittime di rastrellamenti o rappresaglie, ma in parte anche antifascisti
e partigiani inermi, già catturati e disarmati ed eliminati in una
spietata politica del terrore. Molti di questi episodi non erano stati
finora indagati a fondo, mentre da una loro valutazione complessiva e
comparazione è possibile dedurre informazioni sulle strategie di guerra
dei tedeschi e sul ruolo dei fascisti repubblicani. Risultato di un
censimento svolto su oltre cinquemila casi di violenza perpetrati ai
danni della popolazione civile e dei partigiani inermi, questo volume
fornisce una mappa completa e ragionata delle stragi che hanno
insanguinato l’Italia, analizzandole dal punto di vista geografico e
storiografico. Accanto alla ricostruzione degli avvenimenti, sono presi
in esame i contesti nei quali le stragi ebbero luogo, il ruolo dei
responsabili, le dinamiche delle azioni partigiane, le strategie di
sopravvivenza dei civili, ponendo in rilievo i nessi fra i singoli
episodi e gli obiettivi dell’esercito tedesco in Italia. «Zone di
guerra, geografie di sangue» mette a disposizione di studiosi, studenti e
interessati alla storia nuove informazioni e interpretazioni sulla
«guerra ai civili».
Gianluca Fulvetti, ricercatore di
Storia contemporanea all’Università di Pisa, è stato direttore
dell’Istituto della Resistenza di Lucca ed è membro del Comitato
scientifico dell’Insmli (Istituto nazionale per la storia del movimento
di liberazione in Italia). Si occupa da anni della storia della società
italiana durante la Seconda guerra mondiale, con particolare riferimento
alle violenze di guerra e al ruolo delle istituzioni ecclesiastiche. Paolo Pezzino,
già professore ordinario di Storia contemporanea all’Università di
Pisa, negli ultimi anni si è occupato prevalentemente di massacri di
civili nella Seconda guerra mondiale. Con il Mulino ha pubblicato, fra
gli altri, «Anatomia di un massacro» (2007), «Sant’Anna di Stazzema»
(2013) e, assieme a Luca Baldissara, «Il massacro. Guerra ai civili a
Monte Sole» (2009).
RECENSIONE - Una recensione di Angela Maiello all’ultimo libro di Pietro Montani “Tecnologie della sensibilità. Estetica ed immaginazione interattiva“ (Cortina, 2014) - By www.lavoroculturare.org
 |
| FONTE |
«Non era mai accaduto prima, nella storia dell’umanità, che un così grande numero di immagini fosse reso accessibile a un numero altrettanto grande di persone dotate della competenza sufficiente per raggiungerle, scaricarle, condividerle, archiviarle ma anche – e questo aspetto è ancora più importante – per produrle, manipolarle e caricarle in rete»
Inizia così l’ultimo libro di Pietro Montani, Tecnologie della sensibilità. Estetica ed immaginazione interattiva (Cortina, 2014). A quattro anni di distanza dal precedente testo L’immaginazione intermediale (Laterza, 2010), Montani torna su un tema centrale della riflessione filosofica che lo vede impegnato ormai da molti anni (dalla pubblicazione, cioè, di Bioestetica) nell’indagine del rapporto tra estetica e nuove tecnologie. Il tema è quello del potenziale elaborativo dell’immagine, ovvero della capacità dell’immagine di essere occasione di un’elaborazione (singolare o collettiva) dei vissuti traumatici, dei pensieri e delle emozioni ad essi collegati. Tecnologie della sensibilità muove dal riconoscimento dei cambiamenti che si sono prodotti negli ultimi anni – vale a dire negli anni di diffusione planetaria della cultura partecipativa e interattiva della rete: per la prima volta nella storia dell’umanità un grande numero di persone ha a disposizione i mezzi tecnici per la produzione, manipolazione e condivisione di immagini, e con esse di pensieri, sentimenti ed emozioni che necessitano di essere elaborati. È possibile che tali innovazioni tecnologiche possano essere orientate esattamente nella direzione di quel potenziale elaborativo proprio dell’immagine? E se sì, a quali condizioni? Che queste condizioni – si chiede Montani nell’introduzione – siano le stesse che definiscono lo statuto della nostra immaginazione? Per rispondere a tali domande, il filosofo romano rimette nuovamente sotto analisi la categoria dell’immaginazione, ingaggiando un’interlocuzione serrata e articolata con il pensiero critico kantiano, che lo porterà a mettere in chiaro il carattere eminentemente interattivo dell’immaginazione.
La premessa necessaria a una teoria dell’immaginazione interattiva è il riconoscimento del suo “essenziale radicamento nella sensibilità umana” la quale si caratterizza per la sua illimitata apertura allo stimolo, vale a dire per la completa apertura alla contingenza e all’esperienza. Laddove le macchine e gli animali non umani attivano automaticamente o istintivamente operazioni di filtraggio dei dati recepiti, la sensibilità umana risulta ampiamente ricettiva proprio rispetto a quella differenziatezza, imprevedibilità e contingenza dell’esperienza.
La tesi è molto forte e allo stesso tempo stabilmente radicata nella filosofia critica di Kant. Montani fa riferimento al IV paragrafo dell’Introduzione alla Critica della Facoltà di Giudizio in cui Kant discute la differenza tra la facoltà determinante di giudizio (sussumere il caso particolare sotto una regola già data, cioè ricondurla a una categoria dell’intelletto) e la facoltà riflettente di giudizio (ovvero sussumere il caso particolare sotto una regola che non è già data, ma va creativamente trovata). Il carattere interattivo dell’immaginazione va rintracciato esattamente in questo schematismo della facoltà riflettente di giudizio, cioè nel libero gioco di immaginazione e intelletto – o più precisamente nell’originaria attitudine alla sintesi per cui il dato sensibile viene ricondotto a qualcos’altro. Si tratta di un punto di grande importanza per le tesi che verrano esposte in seguito. Senza l’incontro tra la concettualizzazione delle intuizioni e la sensibilizzazione dei concetti (vale dire senza lo schema) non vi potrebbe essere alcun tipo di intelligibilità del mondo, non vi potrebbe essere esperienza. Il problema, però, è che questa relazione tra l’intuizione e il concetto (ovvero tra il dato sensibile e il suo referente concettuale e quindi linguistico) trova fondamento in una più originale disposizione, cioè proprio in quello schematismo libero, che – scrive l’autore – «indugia in una preliminare e indeterminata perlustrazione di tutte le pertinenze che potrebbero rendersi disponibili senza determinarsi ancora per nessuna di esse […] una sorta di creatività istitutiva di regole possibili» (pp. 28-29).
Ora, per poter comprendere il rapporto che sussiste tra questo originario carattere interattivo della nostra immaginazione e l’attuale dispiegamento planetario di pratiche e protocolli interattivi reso possibile dalle tecnologie digitali, è necessario risalire alla relazione che si instaura tra immaginazione interattiva, tecnica e sensibilità. Da un lato, infatti, la capacità tipicamente umana di lavorare creativamente alla realizzazione di artefatti tecnici – e naturalmente di quelli artistici – è da ricondurre proprio a quella perlustrazione indeterminata del libero schematismo, in cui immaginazione e intelletto si accordano liberamente; d’altro canto la sensibilità umana – su cui, come abbiamo già detto, si radica questo lavoro dell’immaginazione – è naturalmente predisposta, proprio in virtù dell’intonazione tecnica dell’immaginazione, a organizzarsi, prolungarsi e delocalizzarsi in protesi tecniche. «Parlare di esperienza estetica, per il genere umano, significa coessenzialmente riferirsi ad una tecno-estetica» (p. 39). Tuttavia la progressiva istituzionalizzazione dell’esperienza estetica – ciò che Gadamer nomina come differenziazione estetica e che arriva fino all’Artworld teorizzato da Danto – produce un occultamento di questo rapporto essenziale tra esperienza estetica e tecnica e quindi anche di quello tra arte e tecnica. Per usare le parole di Montani: «l’arte abdica, almeno tendenzialmente, ad una delle sue funzioni più caratteristiche: la capacità di esplorare criticamente le risorse delle innovazioni tecniche» (p. 57).
Ed è proprio sul terreno di questa originarietà rimossa del rapporto tra arte e tecnica che Montani riaggancia il problema del potenziale elaborativo delle immagini (e quindi anche della reciprocità tra etica ed estetica), ricorrendo ad alcune tesi benjaminiane. Come è noto, nel saggio sull’opera d’arte Benjamin sosteneva il carattere storico dell’aisthesis, ovvero il fatto che le modalità di organizzazione del sentire sono determinate non solo naturalmente, ma anche storicamente e variano, quindi, con il variare delle condizioni mediali. L’arte riflette queste trasformazioni, che la porteranno nell’epoca della sua riproducibilità tecnica e massificata a perdere il proprio carattere auratico in favore di una funzione espositiva, a partire dalla quale è possibile pensare una politicizzazione dell’arte da opporre a un’estetizzazione della politica. È sullo sfondo di questa tesi che Montani propone un’operazione interpretativa molto netta: ovvero l’accostamento dell’artista politico del saggio sull’opera d’arte con la figura dello storico materialista, che attraverso un lavoro molto simile a quello del montaggio può trasformare un’immagine del passato in un’immagine dialettica, capace cioè di testimoniare il passato non nell’ambito di una ricostruzione lineare di esso, ma nella forma di discontinua tensione con il presente.
È chiaro, allora, qual è l’esito e allo stesso tempo la posta in gioco della riflessione di Montani: l’evoluzione tecnologica ci ha resi tutti, che lo vogliamo o meno, potenziali artisti politici (o storici materialisti), poiché tutti siamo in grado di produrre, manipolare e condividere immagini; qualsiasi utente può “spazzolare la storia contropleo”, attraverso facili operazioni di montaggio, attingendo all’enorme archivio della rete. Tuttavia le pratiche e i protocolli dell’interattività – e a questo Montani dedica l’ultimo capitolo del volume – sono ancora strettamente legati a procedure standardizzate e limitate, a un’interattività che assomiglia ancora molto a quelle forme di cooperazione interpretativa previste, in fondo, da qualsiasi opera. Il risultato di una efficace creatività interattiva (quella che l’autore definisce Rule Making Creativity) non è più l’opera in senso estetico tradizionale, ma quello che nei termini di G. Simondon Montani chiama ambiente associato, ovvero l’insieme di «forme di vita tecnica capace di trasformarsi in mondo non programmabile, benché conforme a regole» (p. 77.).
NOTA - Voglio poter festeggiare ogni giorno il mio Capodanno (Lorenzo Di Anselmo)
Ogni mattino, quando mi risveglio ancora sotto la cappa del cielo, sento che per me è capodanno. Questo scriveva Gramsci in un articolo apparso sul quotidiano “Avanti!” la mattina del primo gennaio 1916. Cento anni dopo un altro capodanno si avvicina e, ci giurerei, non sarà troppo diverso da quello di un secolo fa. Almeno nella mente e nelle aspettative delle persone. Lo scenario storico era certamente diverso, si era nel vivo della Prima Guerra Mondiale e il capodanno doveva rappresentare davvero il tripudio della speranza mai sopita. Ma per il resto, per lo spirito con cui a esso ci avviciniamo, per l’atmosfera che esso emana, per i sogni che quella notte pullulano nel nostro animo ingenuo, il capodanno è probabilmente sempre uguale. La notte più lunga dell’anno ci sentiamo degli eroi e ci ripetiamo, con la stessa innocente incoscienza, che l’anno in arrivo coinciderà con il definitivo trionfo personale dei nostri progetti e delle nostre presunte felicità. Ogni capodanno lo stesso augurio, ogni anno la stessa illusione. Eppure nel 2017 saremo ancora qua, a brindare alla luna e a fissare il cielo in estasi, tanto che importa, c’è un nuovo anno alle porte e la felicità, stavolta, non tarderà ad arrivare.
È per questo che non voglio farmi fregare dai fuochi d’artificio, dai suoni scoppiettanti e dall’allegria generale; non voglio farmi ingannare dagli auguri che mi arriveranno a mezzanotte e rinnoveranno il loro invito alla gioia, intima e condivisa. Voglio anche io, come Gramsci, che ogni giorno sia il mio capodanno, che ogni giorno sia il primo di una serie infinità di felicità replicate, che ogni giorno possa ripetersi nel mio animo il ticchettio dei bicchieri in festa che battezzano la mezzanotte. Voglio svegliarmi e vedere fuori dalla finestra spettacoli pirotecnici ogni giorno, nel cielo così come nel mio cuore e voglio sentirlo quel sottile odore di micce esplose affinché di scintille si colori la mia vita e con essa l’umanità tutta. Rinnoviamoci ogni giorno, inventiamoci ogni giorno, diamo sfogo alla fantasia nello stesso modo con cui ci affanniamo a scegliere abiti e acconciature per il grande evento o il classico cenone. Trasgrediamo anche il primo febbraio e l’ultimo giorno di aprile, non attendiamo l’ultimo dell’anno per liberare amore mentre nel frattempo conserviamo rancori e invidie.
Voglio vivere ogni giorno come vivo il capodanno: senza orari, senza vincoli, senza rituali. Senza la frenesia che ci attanaglia gli altri trecentosessantaquattro giorni, senza l’angoscia che ci opprime e l’abitudine che ci modella tutti allo stesso modo, tutti ugualmente piatti e passivi. Voglio avvertirlo continuamente quel batticuore e quell’emozione con cui tutti aspettano e proclamano il conto alla rovescia; voglio che la mia schiena percepisca ogni istante quei brividi di baldoria e impazienza che accompagnano e scandiscono l’arrivo del nuovo anno. Voglio sentirmi sempre nuovo e sempre uguale, sempre libero e mai scontato, voglio poter inseguire ogni momento i miei sogni, sperando che sia la mia passione a esaudirli e non la smania che assiste, impotente, allo scoccare festoso della mezzanotte. Voglio poter ricreare me stesso e la mia personalità, ringiovanire o invecchiare nello spirito e nel corpo a seconda delle esigenze, divertirmi a sfoggiare e liberare la mia esuberanza. Voglio veder brillare i miei occhi e quelli di tutti ogni giorno, anche il più banale, il più inutile, il più triste e indesiderato. Perché tutto questo significa vivere, mettersi in gioco e in discussione, amare l’esistenza e desiderarne il suo definitivo compimento. E io voglio vivere sempre, non solo a capodanno.
Perciò odio il capodanno, continuava Gramsci. Io no, non lo odio. Anzi, lo amo talmente tanto che voglio continuamente sentirlo rinascere e fremere, impazzire e divampare. E spero, perciò, che ogni mio giorno possa realizzarsi con la sua stessa intensità, essere illuminato con i suoi stessi bagliori, essere ritmato dalle sue stesse magiche melodie.
È forse una pretesa folle, ma sognare a occhi aperti si può, e non solo il trentuno dicembre.
PROPOSTE EDITORIALI
Gli e-book seguenti sono gratuiti, liberamente scaricabili.
È per questo che non voglio farmi fregare dai fuochi d’artificio, dai suoni scoppiettanti e dall’allegria generale; non voglio farmi ingannare dagli auguri che mi arriveranno a mezzanotte e rinnoveranno il loro invito alla gioia, intima e condivisa. Voglio anche io, come Gramsci, che ogni giorno sia il mio capodanno, che ogni giorno sia il primo di una serie infinità di felicità replicate, che ogni giorno possa ripetersi nel mio animo il ticchettio dei bicchieri in festa che battezzano la mezzanotte. Voglio svegliarmi e vedere fuori dalla finestra spettacoli pirotecnici ogni giorno, nel cielo così come nel mio cuore e voglio sentirlo quel sottile odore di micce esplose affinché di scintille si colori la mia vita e con essa l’umanità tutta. Rinnoviamoci ogni giorno, inventiamoci ogni giorno, diamo sfogo alla fantasia nello stesso modo con cui ci affanniamo a scegliere abiti e acconciature per il grande evento o il classico cenone. Trasgrediamo anche il primo febbraio e l’ultimo giorno di aprile, non attendiamo l’ultimo dell’anno per liberare amore mentre nel frattempo conserviamo rancori e invidie.
Voglio vivere ogni giorno come vivo il capodanno: senza orari, senza vincoli, senza rituali. Senza la frenesia che ci attanaglia gli altri trecentosessantaquattro giorni, senza l’angoscia che ci opprime e l’abitudine che ci modella tutti allo stesso modo, tutti ugualmente piatti e passivi. Voglio avvertirlo continuamente quel batticuore e quell’emozione con cui tutti aspettano e proclamano il conto alla rovescia; voglio che la mia schiena percepisca ogni istante quei brividi di baldoria e impazienza che accompagnano e scandiscono l’arrivo del nuovo anno. Voglio sentirmi sempre nuovo e sempre uguale, sempre libero e mai scontato, voglio poter inseguire ogni momento i miei sogni, sperando che sia la mia passione a esaudirli e non la smania che assiste, impotente, allo scoccare festoso della mezzanotte. Voglio poter ricreare me stesso e la mia personalità, ringiovanire o invecchiare nello spirito e nel corpo a seconda delle esigenze, divertirmi a sfoggiare e liberare la mia esuberanza. Voglio veder brillare i miei occhi e quelli di tutti ogni giorno, anche il più banale, il più inutile, il più triste e indesiderato. Perché tutto questo significa vivere, mettersi in gioco e in discussione, amare l’esistenza e desiderarne il suo definitivo compimento. E io voglio vivere sempre, non solo a capodanno.
Perciò odio il capodanno, continuava Gramsci. Io no, non lo odio. Anzi, lo amo talmente tanto che voglio continuamente sentirlo rinascere e fremere, impazzire e divampare. E spero, perciò, che ogni mio giorno possa realizzarsi con la sua stessa intensità, essere illuminato con i suoi stessi bagliori, essere ritmato dalle sue stesse magiche melodie.
È forse una pretesa folle, ma sognare a occhi aperti si può, e non solo il trentuno dicembre.
 |
| FONTE |
PROPOSTE EDITORIALI
http://www.petiteplaisance.it/index.html
Gli e-book seguenti sono gratuiti, liberamente scaricabili.
Ebook 1001
|
||||||
|
|
|||||
| download |
Ebook 1002
|
||||||
|
|
|||||
| download |
Ebook 1003
|
||||||
|
|
|||||
| download |
Ebook 1004
|
||||||
|
|
|||||
| download |
Ebook 1005
|
||||||
|
|
|||||
| download |
Ebook 1006
|
||||||
|
|
|||||
| download |
Ebook 1007
|
||||||
|
|
|||||
| download |
Ebook 1008
|
||||||
|
|
|||||
| download |
Ebook 1009
|
||||||
|
|
|||||
| download |
Ebook 1010
|
||||||
|
|
|||||
| download |
Ebook 1011
|
||||||
|
|
|||||
| download |
Ebook 1012
|
||||||
|
|
|||||
| download |
Ebook 1013
|
||||||
|
|
|||||
| download |
Ebook 1014
|
||||||
|
|
|||||
| download |
Ebook 1015
|
||||||
|
|
|||||
| download |
Ebook 1016
|
||||||
|
|
|||||
| download |
Ebook 1017
|
||||||
|
|
|||||
| download |
Ebook 1018
|
||||||
|
|
|||||
| download |
Ebook 1019
|
||||||
|
|
|||||
| download |
Ebook 1020
|
||||||
|
|
|||||
| download |
PROPOSTE EDITORIALI
Fonte:
 |
| http://www.doppiozero.com/ |
Ballate sediziose, il romanzo di Valerio Monteventi sul movimento "antagonista" a Bologna
“Ballate sediziose” è il nuovo libro del bolognese Valerio Monteventi, ex consigliere comunale indipendente nelle fila di Rifondazione Comunista, poi candidato sindaco di Bologna con Bologna Città Libera nel 2009. Il primo romanzo di Monteventi, già autore dei saggi Berretta Rossa (con Serafino D’Onofrio) e Guazzaloca 50,69 per cento. Perché a Bologna ha perso la sinistra (con Rudi Ghedini) racconta in ogni pagina una differente sfumatura della sinistra movimentista sotto Le Due Torri, e non solo. Edito da Pendragon, il libro ha come protagonista Gino Calamita, personaggio bizzarro cresciuto a “pane, politica e sfighe sociali”, attorniato dall'arcipelago della protesta dalle lotte operaie dell'800, fino ai G8, passando per il '77: "La storia la scrivono i vincitori. Quindi ho voluto trasmettere quello che lentamente si sarebbe dimenticato"
C’è il mondo dei centri sociali, dei cortei no global, dell’assalto di massa al vertice della Banca Mondiale a Praga nel settembre 2000, così come del massacro di Genova al G8 dell’anno seguente. Ci sono i briganti bolognesi dell’800, l’inno di Potere Operaio, l’insurrezione riuscita del 1334, quella fallita del 1874 e quella uccisa prima ancora di nascere del 13 novembre del 1794. Ci sono gli scontri del marzo del 1977 e c’è l’occupazione del cinema Arcobaleno del 11.11.11 da parte di Santa Insolvenza, quando un corteo di mille persone invase un cinema abbandonato a due passi da Piazza Maggiore con lo slogan “Occupy everything, make miracles!”.
“Ballate sediziose” è un caleidoscopio di storie che riempiono le quasi 300 pagine di quello che per l’autore è un vero e proprio esperimento narrativo. Attraverso la cornice di un romanzo irregolare, che per avere giustizia merita di essere letto ad alta voce e in compagnia, Monteventi sbalza il lettore tra le mille storie e i mille riferimenti culturali delle sinistra movimentista e barricadera di tutti i tempi, dal leggendario bandito Gaetano Prosperi, che nell’800 diede per anni filo da torcere alle guardie sabaude, al calciatore basco Goikoetxea, passando per il pianoforte suonato in piazza in mezzo agli scontri che sconvolsero Bologna dopo l’uccisione di Francesco Lorusso, nel 1977.
Protagonista del romanzo Gino Calamita, cresciuto a “pane, politica e sfighe sociali”. Un personaggio sopra le righe, come del resto tutte le maschere che gli girano attorno. Per risollevare il morale dei giovani senza futuro, impantanati nelle sabbie mobili del grigio presente, Gino decide di scrivere una ballata come quelle di una volta, un canto popolare di lotta capace di salvarli dalla rassegnazione. Molto difficile, visti i tempi. E per questo Gino sceglie la strada della seduta spiritica, unico mezzo per contattare i rivoltosi, i ribelli e i rivoluzionari da barricata passati alla storia. Una seduta che si svolgerà all’interno dell’occupazione del Cinema Arcobaleno, la cui pianificazione il romanzo racconta nel dettaglio.
 |
| nuovo libro |
Il risultato è “Ballate sediziose”, romanzo che si dedica ai “perdenti” per definizione e alle loro battaglie, ai rivoltosi di ogni tempo e ai movimenti appunto. Ma dopo tutto, ricorda Monteventi nel suo libro, “se un sogno ha così tanti ostacoli significa che è quello giusto”.
Nuovo eBook Wister: YES We_STEM
L’8 Marzo 2016 il MIUR, con il sostegno della sede italiana della Commissione Europea, ha lanciato il progetto “Le studentesse vogliono contare! Il mese delle Stem” promuovendo iniziative e approfondimenti per combattere gli stereotipi di genere e le discriminazioni.“Il mese delle Stem” (acronimo di Science, Technology, Engineering and Mathematics) vuole sensibilizzare gli studenti delle scuole di ogni ordine e grado allo studio delle discipline scientifiche e tecnologiche, superando il divario di genere.
La rete WISTER (Women for Intelligent and Smart TERritories) ha colto l’occasione per organizzare presso la sede della Commissione Europea a Roma un evento intitolato Yes WE STEM (Women Empowerment in STEM) i cui lavori hanno generato questo eBook. Infatti, i contributi dei vari capitoli dell’ebook vanno oltre gli interventi dell’evento e racchiudono ulteriori approfondimenti, elaborazioni e dati. E proprio le competenze, l’esperienza, la sensibilità, l’impegno e lo sforzo di ciascuna/o delle autrici e degli autori hanno permesso di costruire un libro che rappresenta un prodotto editoriale ricco e originale, curato da Luciana d’Ambrosio Marri, Flavia Marzano e Emma Pietrafesa.
L’introduzione di Simonetta Di Pippo, Direttrice dell’Ufficio per gli Affari dello Spazio Extra-Atmosferico delle Nazioni Unite (UNOOSA) e le conclusioni diCatalina Oana Curceanu, prima Ricercatrice dell’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare, Laboratori Nazionali di Frascati (Roma) e membro del Foundational Question Institute (FQXi), rendono questo eBook ancora più prezioso.
Click qui per scaricarlo.
UN IMPERDIBILE
LA FILOSOFIA MARXISTA-LENINISTA di A. Sceptulin
SCARICARE
IL LIBRO
Scarica il libro in un unico file
|
||||
| Parte | Scarica in formato RTF | KB | Scarica in formato PDF | KB |
| Cap. da 1 a 7 |  |
145 | |
756 |
Nessun commento:
Posta un commento